jueves, 17 de mayo de 2012

La séptima morada


La filósofa santa

Este es un biopic sobre Edith Stein (1891-1942), una filósofa judía convertida luego en la monja católica: “Teresa Benedicta de la Cruz”, el cual nos hace ver que la razón y la fe no están pelados.

La historia se sitúa en Alemania y nos ofrece datos interesantes de Edith Stein, como que fue discípula de Husserl, la profunda espiritualidad que alcanzó, sus desacuerdos con su familia judía, su choque con el filósofo nazi Joseph Heller, su ingreso a la orden del Carmelo y finalmente su arresto por parte de los nazis y su martirio en Auschwitz.

En sus días, Stein fue acusada de refugiarse en un convento para no ser perseguida por los nazis, pero la realidad fue que compartió el mismo destino que su pueblo. Una frase muy hermosa de Stein que recoge la película es: «Si decides encontrar a Cristo, nunca lo busques sin su cruz».

Edith Stein fue canonizada en 1998 por el Papa Juan Pablo II y convertida co-patrona de Europa. El título de la película, “La séptima morada” es tomado de los escritos de Santa Teresa de Jesús, quien decía que el alma pasa por siete moradas en su camino al cielo.

La Settima Stanza
Marta Meszaros, 1995, Italia-Hungría
Con: Maia Morgenstern, Jerzy Radziwilowicz
108 min.


Trailer (italiano):


El regreso de Martin Guerre


La ceguera del amor

“El regreso de Martin Guerre” es una interesante película francesa que nos lleva cuestionar las certezas de las relaciones de pareja y del amor.

La historia se basa en la novela de Natalie Zemon Davis y está ambientada en Francia entre 1548-1556. Nos presenta el drama en torno a un hombre que abandona a su esposa e hijo para ir a buscar trabajo. Después de varios años él regresa, pero es tan diferente del hombre que se fue, que despierta la sospecha de su familia y del pueblo de que se trate de un impostor. Las autoridades del lugar lo llaman a juicio para esclarecer su identidad.

Los elementos artísticos de esta cinta son muy buenos y la actuación de Gerard Depardieu en el papel principal es excelente. La película fue nominada a un Oscar y ganó 3 premios César: guión, producción y música.

Existe un remake norteamericano de esta cinta titulado “Sommersby”, de 1993, con Richard Gere y Jodie Foster,

Le retour de Martin Guerre
Daniel Vigne, 1982, Francia
Con: Gerard Depardieu, Nathalie Baye, Maurice Barrier
G: Jean-Claude Carriere y Daniel Vigne
120 min.

El pecado de Adán y Eva


Adán y Eva saliendo del salón de belleza

Esta película es una recreación del relato del Génesis, aunque da la impresión de haber sido hecha más para resaltar los atributos físicos de Candy Wilson y Jorge Rivero, sus protagonistas, que para contar una buena historia.

Esta es la segunda versión mexicana sobre Adán y Eva, a diferencia de la anterior presenta desnudos naturales y casi totales de los dos actores, ocultando sólo sus partes nobles, pero resulta inverosímil por dos razones: 1) los primeros padres son una pareja atípica de un mexicano y una gringa; 2) por el cuidado maquillaje de los personajes: un Adán rasurado y con corte de cabello de salón, y una Eva con rimel y lápiz labial.

Interesante es, en cambio, el hecho de que aunque la producción parece ser católica, el narrador sigue la lectura bíblica de la versión protestante: Reina-Valera.

El pecado de Adán y Eva
Miguel Zacarías, 1967, México
Con: Jorge Rivero y Candy Wilson
92 min.

lunes, 14 de mayo de 2012

El mercader de Venecia


Pago de deudas con libras de carne humana

“El mercader de Venecia”, de Michael Redford, es una hermosa interpretación de la obra homónima de William Shakespeare, es una gran película que presenta las rivalidades que existían entre cristianos y judíos en la época renacentista y la cual promueve el valor de la vida.

Su historia está ambientada en Venecia en 1596, nos presenta el drama sobre un comerciante cristiano y un prestamista judío, quienes son hostiles. Aquél, para ayudar a un joven amigo a conquistar el amor de una mujer, pide al judío un préstamo, ambos firman un convenio de que si no se le paga al acreedor su dinero a tiempo, entonces el judío se cobrará con una libra de la carne del mercader. La fecha se llega y el cristiano, por una quiebra económica, no puede pagar su deuda; por lo que el judío, en una obsesión por cumplir la ley, lleva al mercader a juicio para hacer efectivo su pagaré. En ese momento diversos personajes y factores intervienen en el caso llevando las cosas a un final inesperado.

Como ya mencioné, esta película transmite un gran mensaje moral porque habla de valorar la vida; por medio de diálogos, más que por acciones, nos lleva a replantearnos la ética religiosa, sea ésta judía o cristiana; más aún a reconsiderar nuestras profundas motivaciones al establecer relaciones con nuestro prójimo, en las cuales están de por medio intereses materiales.


Pero “El mercader de Venecia” es también una obra cinematográfica de gran calidad artística, en la que destacan la fotografía, el vestuario y la ambientación, pero sobre todo las actuaciones de los señorones Al Pacino y Jeremy Irons, que están insuperables en sus respectivos papeles. Una obra que hay que ver para creer.

The merchant of Venice
Michael Redford, 2004, EUA-Italia-RU
Con: Al Pacino, Jeremy Irons, Joseph Fiennes, Lynn Collins, Zuleika Robinson
138 min.



La hermana blanca


Disyuntiva entre el amor divino o el amor humano

Drama intenso situado en México en el siglo XIX, sobre una mujer que pierde a su novio y se refugia en un convento en el cual profesa como monja, tiempo después el destino le depara una sorpresa, la cual pondrá su futuro ante una disyuntiva: escoger entre el amor divino o el amor humano, o acaso resolver el dilema de otra forma muy distinta.

Esta película es la versión mexicana de la novela “The White Sister”, de Francis Marion Crawford, que anteriormente fue llevada a la pantalla por Henry King en 1923, y Víctor Fleming en 1933. Nuestra versión es buena y, aunque ha pasado casi inadvertida para los aficionados de nuestro cine nacional, tiene elementos artísticos que la hacen brillar con luz propia: una excelente dirección de Tito Davison, y un gran desempeño histriónico de la hermosa Yolanda Varela, la legendaria Andrea Palma y el galán español Jorge Mistral.

La Hermana blanca
Tito Davison, 1960, México
Con: Yolanda Varela, Jorge Mistral, Andrea Palma, Rodolfo Landa
94 min. B&N

El jorobado


Jorge Negrete con joroba y peluca

Esta es una película de capa y espada en donde el charro mexicano Jorge Negrete se transforma para convertirse en un horrendo jorobado.

La historia está situada en Francia, en el siglo XVIII. Enrique de Lagardere jura vengar a un espadachín, quien fue asesinado dejando a su esposa y a su pequeña hija, ésta es recogida y criada por Lagardere, quien años más tarde encuentra al asesino y haciéndose pasar por un jorobado busca consumar su venganza.

Esta es la versión mexicana de la novela de Paul Feval, la historia es muy previsible, pero la actuación de Jorge Negrete como el personaje principal es excepcional.

El jorobado: Enrique de Lagardere
Jaime Salvador, 1943, México
Con: Jorge Negrete, Gloria Marín, Andrés Soler, Ernesto Alonso
90 min. B&N

domingo, 13 de mayo de 2012

Desierto adentro


DRAMA CRISTERO DE INTERPRETACIÓN POLISÉMICA

Esta película es un drama profundo y polisémico ambientado en México entre 1926 y 1942 en una comunidad rural. La historia comienza en plena guerra cristera cuando un hombre para lograr el nacimiento de su hijo, rehúsa defender la fe católica y provoca una serie de muertes. Sintiendo el peso de su culpa se interna en el desierto con sus hijos y ahí trata de expiar su pecado. En los años siguientes se convertirá en un fanático religioso y enfrentará las terribles e inevitables consecuencias de sus actos.

Esta cinta es una obra nihilista, porque sus realizadores de hecho evocan una frase de Nietszche: «el desierto crece, pero ¡ay de aquél que lleva un desierto adentro!»

Pero la obra también invita a varias lecturas: la primera es la religiosa que se desprende la historia misma; otra es la psicológica que deriva de las obsesiones y locuras del personaje principal; y una más es la histórica-política, porque parece una parábola de la actitud del gobierno mexicano frente a la iglesia en aquél período que retrata.

Por el lado artístico, “Desierto adentro” tiene una excelente fotografía e innova en el cine de corte histórico una técnica que combina la animación con la filmación real.

DESIERTO ADENTRO
Rodrigo Plá, 2008, México
Con: Mario Zaragoza, Diego Cataño, Guillermo Dorantes, Eileen Yañez, Ximena Ayala
113 min.