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sábado, 19 de mayo de 2012

Flor silvestre


EN LA GUERRA Y EN EL AMOR...

Esta es la primera película importante de Emilio “El Indio” Fernández, la cual nos presenta con gran dramatismo las luchas intestinas en una familia y en un país.

La historia se ubica en un pueblito mexicano en la época de la revolución y gira en torno a una joven pareja: él, el hijo de un hacendado rico; ella, una rancherita pobre, quien, como dice su abuelo, es tan bella como una flor, pero como una “flor silvestre”. Ellos se casan, pero a escondidas de los padres de él, porque éstos se oponen a esa relación pues consideran a la muchacha inferior. Él luchará para mantenerse unido a ella, pero las luchas sociales que envuelven al país irrumpirán en su idílico romance, trayendo la desgracia sobre él y su familia.

El argumento de esta película es bueno, pero algunos giros que toma parecen poner en tela de juicio la lucha revolucionaria, sin embargo esto se atempera por el hecho de aclarar que los malos no son los revolucionarios, sino los malvivientes que se colgaban de su bandera política.

Por el lado artístico, “Flor Silvestre” es muy buena, una estupenda dirección del Indio Fernández, quien además destaca al actuar en el papel del malhechor principal. Los protagonistas son Pedro Armendáriz y la bellísima Dolores del Río, quienes sobra decir que están muy bien en sus respectivos roles. Pero definitivamente las palmas se las lleva el fotógrafo Gabriel Figueroa, quien le da el pulido a esta obra para que sea una verdadera joya cinematográfica, la cual se sigue viendo con gran calidad visual a casi setenta años de haber sido creada.

Flor silvestre
Emilio Fernández, 1943, México
Con: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, José Elías Moreno, Carlos Riquelme
94 min.

jueves, 17 de mayo de 2012

El pecado de Adán y Eva


Adán y Eva saliendo del salón de belleza

Esta película es una recreación del relato del Génesis, aunque da la impresión de haber sido hecha más para resaltar los atributos físicos de Candy Wilson y Jorge Rivero, sus protagonistas, que para contar una buena historia.

Esta es la segunda versión mexicana sobre Adán y Eva, a diferencia de la anterior presenta desnudos naturales y casi totales de los dos actores, ocultando sólo sus partes nobles, pero resulta inverosímil por dos razones: 1) los primeros padres son una pareja atípica de un mexicano y una gringa; 2) por el cuidado maquillaje de los personajes: un Adán rasurado y con corte de cabello de salón, y una Eva con rimel y lápiz labial.

Interesante es, en cambio, el hecho de que aunque la producción parece ser católica, el narrador sigue la lectura bíblica de la versión protestante: Reina-Valera.

El pecado de Adán y Eva
Miguel Zacarías, 1967, México
Con: Jorge Rivero y Candy Wilson
92 min.

lunes, 14 de mayo de 2012

La hermana blanca


Disyuntiva entre el amor divino o el amor humano

Drama intenso situado en México en el siglo XIX, sobre una mujer que pierde a su novio y se refugia en un convento en el cual profesa como monja, tiempo después el destino le depara una sorpresa, la cual pondrá su futuro ante una disyuntiva: escoger entre el amor divino o el amor humano, o acaso resolver el dilema de otra forma muy distinta.

Esta película es la versión mexicana de la novela “The White Sister”, de Francis Marion Crawford, que anteriormente fue llevada a la pantalla por Henry King en 1923, y Víctor Fleming en 1933. Nuestra versión es buena y, aunque ha pasado casi inadvertida para los aficionados de nuestro cine nacional, tiene elementos artísticos que la hacen brillar con luz propia: una excelente dirección de Tito Davison, y un gran desempeño histriónico de la hermosa Yolanda Varela, la legendaria Andrea Palma y el galán español Jorge Mistral.

La Hermana blanca
Tito Davison, 1960, México
Con: Yolanda Varela, Jorge Mistral, Andrea Palma, Rodolfo Landa
94 min. B&N

El jorobado


Jorge Negrete con joroba y peluca

Esta es una película de capa y espada en donde el charro mexicano Jorge Negrete se transforma para convertirse en un horrendo jorobado.

La historia está situada en Francia, en el siglo XVIII. Enrique de Lagardere jura vengar a un espadachín, quien fue asesinado dejando a su esposa y a su pequeña hija, ésta es recogida y criada por Lagardere, quien años más tarde encuentra al asesino y haciéndose pasar por un jorobado busca consumar su venganza.

Esta es la versión mexicana de la novela de Paul Feval, la historia es muy previsible, pero la actuación de Jorge Negrete como el personaje principal es excepcional.

El jorobado: Enrique de Lagardere
Jaime Salvador, 1943, México
Con: Jorge Negrete, Gloria Marín, Andrés Soler, Ernesto Alonso
90 min. B&N

domingo, 13 de mayo de 2012

Desierto adentro


DRAMA CRISTERO DE INTERPRETACIÓN POLISÉMICA

Esta película es un drama profundo y polisémico ambientado en México entre 1926 y 1942 en una comunidad rural. La historia comienza en plena guerra cristera cuando un hombre para lograr el nacimiento de su hijo, rehúsa defender la fe católica y provoca una serie de muertes. Sintiendo el peso de su culpa se interna en el desierto con sus hijos y ahí trata de expiar su pecado. En los años siguientes se convertirá en un fanático religioso y enfrentará las terribles e inevitables consecuencias de sus actos.

Esta cinta es una obra nihilista, porque sus realizadores de hecho evocan una frase de Nietszche: «el desierto crece, pero ¡ay de aquél que lleva un desierto adentro!»

Pero la obra también invita a varias lecturas: la primera es la religiosa que se desprende la historia misma; otra es la psicológica que deriva de las obsesiones y locuras del personaje principal; y una más es la histórica-política, porque parece una parábola de la actitud del gobierno mexicano frente a la iglesia en aquél período que retrata.

Por el lado artístico, “Desierto adentro” tiene una excelente fotografía e innova en el cine de corte histórico una técnica que combina la animación con la filmación real.

DESIERTO ADENTRO
Rodrigo Plá, 2008, México
Con: Mario Zaragoza, Diego Cataño, Guillermo Dorantes, Eileen Yañez, Ximena Ayala
113 min.



sábado, 12 de mayo de 2012

La monja alférez

LA MONJA QUE SE CONVIRTIÓ EN CABALLERO

Situada en México y Sudamérica, a principios del siglo XVII; es un biopic sobre Catalina de Erauzo (1592-1659), una monja transexual que se convirtió en espadachín con la aprobación del Papa y de reyes.


Esta película es una versión ligera, apartada de los hechos históricos y con un desenlace romántico heterosexual; sus únicos méritos son sus actores y el hecho de haber tratado este tema tan singular del virreinato.


La verdadera historia fue muy distinta: Catalina de Erauzo no fue mexicana, como en la película, sino española; no fue bella, como la Félix quien en esta película siempre luce como mujer, sino fea; y lo que es más determinante: no tuvo interés alguno en los hombres, pues fue una marimacha que terminó obsesionada por conquistar a una mujer.


MONJA ALFÉREZ
Emilio Gómez Muriel, 1944, México
Con María Félix, Jose Cibrián, Ángel Garasa, Fanny Schiller
84 min. B&N

lunes, 7 de mayo de 2012

Doña Perfecta

UNA PELÍCULA PERFECTA CON UNA ACTRIZ PERFECTA

Esta obra es maravillosa, verdaderamente extraordinaria, por su director, por su historia, por sus elementos artísticos, por su reparto y por su actriz principal, elementos todos que hacen de ella una película perfecta, como ya lo sugiere su título.

Esta producción fue dirigida por Alejandro Galindo en 1950 en la que parece ser su mejor obra. La historia es una adaptación de la novela de Benito Pérez Galdós, la cual en esta versión está ambientada en el México decimonónico, específicamente en 1870 en un pueblo imaginario llamado “Santa Fe”, nombre que no podía ser más sugestivo. En este lugar vive Doña Perfecta, mujer de la alta sociedad, conservadora y, sobre todo, ultracatólica, en apariencia “intachable”. En torno a ella se agrupa la liga católica del pueblo. Doña Perfecta manda a llamar a su sobrino de la capital con la intención de casarlo con su hija, pues le parece un buen partido; pero cuando el joven llega, ella y sus allegados se dan cuenta de que él tiene pensamientos liberales, así que se escandalizan y lo consideran ateo. Este es sólo el nudo, hay que ver el desenlace, el cual es apoteósico y nos remite a escenas gloriosas e inmortales del cine, al estilo de “Lo que el viento se llevó”.

Un momento curioso y anecdótico de la película es cuando se descubre que el joven liberal lleva consigo literatura protestante, dato verdaderamente insólito en una película mexicana de mediados del siglo XX, cuando el tema del protestantismo en México era un verdadero tabú.

A todas estas virtudes hay que añadir que “Dona Perfecta” es una obra que cuenta con elementos artísticos de gran calidad, la ambientación, el vestuario, la fotografía son excelentes y los actores están todos muy bien en sus papeles; pero lo que resalta en esta película es una actuación perfecta de la maravillosa Dolores del Río en el papel protagónico, quien destella no sólo por su belleza, sino sobre todo por su talento histriónico para dar vida a una mujer que pasa de la simpatía a la antipatía, de la amabilidad a la intolerancia y del amor al odio.

En fin, 10, 10, 10 para una película que, ironías de la vida, me costó el equivalente a un dólar en una tienda de ofertas, y la cual ahora está entre mis más preciadas joyas, como una obra invaluable, pues me parece una digna muestra de lo que es una película perfecta.

DOÑA PERFECTA
Alejandro Galindo, 1950, México
Con: Dolores del Río, Julio Villarreal, Carlos Navarro, Esther Fernández, José Elías Moreno
115 min. B&N

sábado, 5 de mayo de 2012

Miércoles de ceniza


GRAN DRAMA RELIGIOSO DEL CINE MEXICANO


"Miércoles de ceniza”, dirigida por el gran director Roberto Gavaldón, es para mí una de las mejores películas del cine mexicano, un buen drama de profundas connotaciones espirituales. Su argumento es muy inteligente, el cual, por lo mismo, no voy a contar, sólo me limitaré a plantear el problema: la historia está ambientada en la década de 1920 en México, una mujer (María Félix) es violada por un sacerdote católico y a partir de esa experiencia se vuelve enemiga de la religión, especialmente de los curas, así que presta sus servicios al gobierno para combatir a los cristeros y acabar con la religión. Pero un galán (Arturo de Córdova), profundamente católico, se atraviesa en su vida y despierta en ella emociones encontradas que pondrán en jaque muchas de sus creencias, fobias y prejuicios.

No puedo hablar más, vale la pena ver esta gran obra y reflexionar en su mensaje. Algunas personas la han descalificado diciendo que es una película con intención política y religiosa para cuestionar las medidas del entonces presidente Plutarco Elías Calles, puede que así sea, pero cualquier observador sensible descubrirá que en el centro de esta historia hay un gran mensaje espiritual.

MIÉRCOLES DE CENIZA
Roberto Gavaldón, 1958, México
Con: María Félix, Arturo de Córdova, Víctor Junco, Rodolfo Landa, Andrea Palma
100 min. B&N

viernes, 4 de mayo de 2012

El atentado


CURIOSIDADES DE LA HISTORIA MEXICANA


"El atentado” se estrenó en 2010 en México con motivo del centenario de la revolución mexicana, y considero que es una buena película que injustamente no ha tenido el reconocimiento que se merece. El argumento, la fotografía y la recreación de la época son excelentes, de lo mejor en el cine mexicano; la dirección es estupenda, y no podía ser de otra manera viniendo de la lente de un veterano del cine como es el maestro Jorge Fons. El elenco también es de primera calidad, encabezado por Daniel Giménez Cacho, José María Yazpik e Irene Azuela, que están insuperables en sus papeles, y honrado con la participación de dos instituciones del cine como son las señoras María Rojo y Angélica Aragón.

Esta cinta está ambientada en 1897 y rescata un caso olvidado, o poco conocido, de la historia de México: un intento de asesinato contra el presidente Porfirio Díaz, en el cual estuvieron implicados varios personajes, incluyendo a un alto funcionario. Su trama está basada en la novela “El expediente del atentado” de Álvaro Uribe, la cual a su vez se inspiró en hechos reales. “El atentado” es una buena muestra del cine histórico que se está haciendo en México, no sólo por ser una ecuación que resuelve bien en una hermosa película de época, sino también por ser un recurso documental que, aunque envuelto en el ropaje de la ficción, nos da a conocer un suceso curioso y sorprendente de la historia mexicana.

EL ATENTADO
Jorge Fons, 2010, México
Con: Daniel Giménez Cacho, José María Yazpik, Julio Bracho, Irene Azuela, Arturo Beristáin, Salvador Sánchez, José María de Tavira, María Rojo, Angélica Aragón, Dolores Heredia
120 min.



Cabeza de Vaca


ABSURDOS DE LA CONQUISTA ESPAÑOLA


En la película “Cabeza de Vaca”, el director Nicolás Echevarría aborda uno de los absurdos más interesantes de la historia del siglo XVI: los conquistadores europeos que fueron conquistados por los indígenas. Sabemos que en el encuentro de dos mundos, algunos europeos tuvieron la mala suerte (para ellos…) de caer ante los guerreros indígenas, quienes los convirtieron en sus esclavos; unos, como Gonzalo Guerreo, capturado por los mayas, terminaron asimilándose de buena gana a la nueva cultura, pero otros se resistieron a ella y sufrieron duras penalidades, como fue el caso de Álvar Núñez Cabeza de Vaca (1507-1559), de quien se ocupa esta cinta.

La obra casi no tiene diálogos, pero ni los necesita, porque en su lugar se vale una especie de psicología visual muy evidente. La ironía con que se retrata al personaje principal es un ejemplo, pues presenta a un Cabeza de Vaca que pierde la cabeza a causa de la trampa que le tiende el destino y que es puesto de cabeza por el desatino de su empresa conquistadora.

La película también ensaya con lo grotesco como belleza visual, por ejemplo, presenta la relación entre Cabeza de Vaca y un indígena enano, el cual primero es su amo y luego su amigo. La escena en que el enano, con lágrimas en los ojos, ve partir a Cabeza de Vaca es muy emotiva, y para mi gusto una de las mejores de la cine mundial. Así que si les gusta el cine histórico, inteligente y emotivo, les recomiendo esta película, la disfrutarán.

Cabeza de Vaca
Nicolás Echevarría, 1991, México-España-EUA-RU
Con: Juan Diego, Daniel Giménez Cacho, Roberto Sosa
99 min.

Canoa


DENUNCIA CONTRA EL CACIQUISMO POLÍTICO Y RELIGIOSO


"Canoa” es una de las mejores películas del cine mexicano, fue filmada en 1975 por Felipe Cazals, es sumamente dramática y violenta, lo cual sorprende aún más al saber que está basada en hechos reales. A mí me mantuvo en suspenso todo el tiempo y me causó gran indignación, pero la historia es tan increíble que no la puedo contar, sólo diré que es una fuerte denuncia contra el fanatismo religioso y político, señalando hasta dónde un cura puede influir sobre sus feligreses, y más cuando éstos son ignorantes y lo siguen ciegamente. Es al mismo tiempo una parábola que critica la corrupción que los gobernantes-caciques han practicado en México y por la cual han sumido a su población en el atraso.

“Canoa” es una película de gran calidad, se ganó 7 Arieles (premios de la Academia Mexicana de Cinematografía), incluyendo los de mejor película y mejor dirección; y por si esto fuera poco, se hizo merecedora del Oso de Plata, en Berlín, como Premio Especial del Jurado. Así que consideren si será o no una buena obra.

CANOA
Felipe Cazals, 1975, México
Con: Enrique Lucero, Salvador Sánchez, Ernesto Gómez Cruz, Roberto Sosa, Jaime Garza
115 min.

Hidalgo


HIDALGO: UN SANTO MUY MUNDANO


En 2010 con motivo del bicentenario de la Independencia de México se estrenó la película “Hidalgo: La historia jamás contada”; ésta presenta un retrato del cura Miguel Hidalgo y Costilla (1753-1811) muy diferente del que ofrece la historiografía oficial. En ella se muestra el lado humano, ¡y vaya que muy humano!, de este caudillo que suele envolverse en los libros de historia con un halo de santidad.

La película fue dirigida por Antonio Serrano, y el gran peso del personaje recayó sobre el actor Demian Bichir, quien se desenvuelve muy bien en su papel. La historia está ambientada entre 1767 y 1811, y nos presenta tres pasiones que tuvo el cura Hidalgo: la cultura, la vida alegre y el altruismo. Hidalgo fue un asiduo lector, se empapó de la literatura de los libres pensadores europeos, y es posible que hasta leyera a uno que otro autor protestante; de hecho, una de las acusaciones que se le llegaron a hacer fue que era un “hereje luterano”. Lo cierto es que Hidalgo fue un enamorado de la cultura, especialmente del teatro francés, a tal grado que el cura llegó a montar obras del dramaturgo Moliere en teatros rurales mexicanos.

Su segunda pasión fue la vida bohemia, incluido su ojo alegre por las mujeres y su afición al vino. No es secreto que Hidalgo tuvo mujer e hijos, pero más desconocido era el hecho de que también tuvo amoríos con otras damas; precisamente en esta cinta se retratan sus amoríos con una dama de sociedad, que representa la bella actriz Ana de la Reguera.


Su tercera pasión fue su interés por ayudar al prójimo, lo cual le llevó a mirar con ojos de compasión la miseria y el sufrimiento de los mexicanos, quienes eran vilmente dominados por los europeos. En esta faceta, Hidalgo se nos revela como el primer teólogo de la liberación en Latinoamérica, pues fue un sacerdote comprometido con las causas sociales, con ayudar a los pobres y desamparados. Es posible que su pasión por la libertad le viniera de sus lecturas de autores europeos, pero muy seguramente también le vino de una profunda reflexión en el Evangelio de Jesucristo, el cual convoca a todos los hombres a vivir en libertad.

HIDALGO
Antonio Serrano, 2010, México
Con: Demián Bichir, Ana de la Reguera, Miguel Rodarte, Raúl Méndez
115 min.