Las señoritas Vivanco

Diálogo entre las hermanas Vivanco, quienes ya son ancianas, pero aún señoritas:

TERESA:

Mañana mismo me voy a México a ver a Ernestito.

HORTENSIA:

Teresa, pero ¿tú estás loca? Date cuenta, estamos en plena revolución. ¡Asaltan los trenes, roban, matan, ultrajan a las mujeres! ¿Qué tú quieres perder a estas alturas lo que durante tantos años...?

TERESA:

(Santiguándose) ¡Ay, no, ni lo mande Dios! Pero si lo manda, pues, ni modo. ¡Hágase Su voluntad!

Dos ángeles

Melodía de esperanza en una situación trágica

La sensibilidad y calidad artística del cine iraní es inversamente proporcional a los aspectos negativos de su fundamentalismo religioso y político. Majid Majidi es una prueba de ello, quien ha iluminado al mundo con sus obras sublimes de cine espiritual; pero no es el único director que brilla con luz propia, sino que otros han hecho lo mismo con destellos no menos intensos, como es el caso de Mamad Haghighat, quien en 2003 rodó la cinta “Dos ángeles”, una maravilla de película.

En el aspecto artístico la obra destaca por sus estupendos actores, que bien pueden asumir roles antagónicos que pasan inadvertidos para el espectador, o comunicar sus sentimientos e ideas de manera silente tan sólo con los gestos. La dirección también es excelente y la fotografía es una pieza fundamental en la narración.

La historia de “Dos ángeles” inicia con una escena de gran dramatismo: un hombre musulmán se encuentra en una mezquita llorando inconsolablemente por el mal infligido a su hijo, daño que poco a poco se irá revelando mediante flashbacks bien engarzados.

Ali es un adolescente de quince años de edad, a quien no le gusta el oficio de panadero de su padre; éste se empeña en que el muchacho lo ayude en el negocio y al no lograrlo decide darle una tunda. El chico huye al campo y ahí es cautivado por la música que emite un pastor de cabras, quien está tocando apaciblemente un instrumento llamado Ney.

Este encuentro será el parteaguas en la vida de Ali, quien decide ir a Teherán para estudiar música, pero deberá mantener en secreto su carrera porque no quiere enfrentarse a la dura disciplina de su padre, quien considera que esa afición es pecaminosa.

A partir de ahí el péndulo de este drama oscila entre la tensión de que Ali no sea descubierto por su padre, el apoyo de su madre, los obstáculos que el chico encuentra en el conservatorio, la amistad de su amigo el pastor y, en un clímax sinfónico, el enamoramiento de la hermosísima Azar, una chica que toca el Daf, una especie de pandereta.

Una historia que se convierte en un repique de campanas, el cual abruptamente queda silenciado cuando el padre desalmado logra ponerle la mano encima a su hijo, acción llevada al extremo de la cual ahora el hombre se arrepiente y pide el perdón de Alá.

La obra es un buen ejemplo de los efectos nocivos que producen el legalismo religioso, la ignorancia y el autoritarismo, encarnadas en un padre que consideraba la música profana pecaminosa, el estudio inútil y la libertad de pensamiento inexistente.

Un drama que está focalizado en una familia islámica fundamentalista de Irán, pero que sin duda refleja lo que sucede en muchas otras familias en distintos países y con otros credos, pero con patrones de conducta similares.

No obstante, el aporte de estos nuevos realizadores iraníes es que en medio de las situaciones más trágicas siempre brilla la luz de la esperanza y se escucha la melodía del amor.

DOS ÁNGELES

(Deux fereshte / Two angels)

Mamad Haghighat, 2003, Irán-Francia

Con: Siavash Lashkari, Mehran Rajabi, Golshifteh Farahani

70 mins.

El nombre de la rosa

Intríngulis de un thriller medieval

Gárgolas, brujería, libros prohibidos, laberintos, pactos con el diablo, inquisición y monjes asesinados son sombras tenebrosas que se ciernen sobre una abadía benedictina del norte de Italia; en la cual, sin embargo, brilla la luz de la razón de William de Baskerville y su pupilo Adso de Melk, quienes tratarán de exorcizar el pandemónium que tiene cautivas las mentes desecadas de monjes mentecatos. Esto y más es “El nombre de la rosa”, un cuento de misterio de Jean-Jacques Annaud, según se lo contó su compinche de parrandas góticas Umberto Eco.

Leitmotiv:

“Empecé a escribir en marzo de 1978, impulsado por una idea seminal. Tenía ganas de envenenar a un monje”, dice Umberto Eco, en sus Apostillas a El nombre de la rosa. Pero en su crápula fantástica, Eco mata no a uno, sino a cinco virgíneos monjes en el breve lapso de una semana. Días aciagos en los cuales se cierne omnipresente la mirada de un monje ciego, quien se apoya en un abad hermafrodita, un bibliotecario cuasimudo y un quasimodo cuasiloco, que por orate sale con un dislate que da con todo al traste.

Deus absconditus:

–¿Maestro? ¿Cree que éste es un lugar abandonado por Dios? –pregunta Adso a Baskerville.

–¿Has conocido un lugar donde Dios se sintiera a gusto? –contesta el maduro fraile.

Diálogo cáustico y meta-teológico del autor intelectual de esta obra criminal, de un Eco, cuyo eco se sigue oyendo en las mil reproducciones de su historia, gracias a la complicidad de Jean Jacques Annaud y a una semiótica digital omnímoda, ya vislumbrada por el mismo Eco.

Sacramentum caritatis:

–¿Maestro? ¿Habéis estado alguna vez enamorado?

–¿Enamorado? Muchas veces.

–¿De veras?

–Naturalmente. De Aristóteles, Ovidio, Virgilio, Tomás de Aquino…

–No, no, quiero decir de una…

–Mmm, ¿no estarás confundiendo amor con lujuria?

–Tal vez, no lo sé.

Confesión del imberbe y pubescente Adso de Melk, quien acaba de ser desvirgado por una campesina sensual y chamagosa, la cual lo ha despertado al amor.

Debates escolásticos:

No sobre rebuscados temas que ocupaban las mentes calenturientas medievales, como cuántos ángeles caben en la cabeza de un alfiler, sino sobre dilemas más piadosos como dilucidar si Cristo era pobre o si alguna vez rió.

–La risa es un viento diabólico que deforma las facciones y hace que los hombres parezcan monos –dice el monje anciano Jorge.

–Los monos no ríen –contesta Guillermo de Barkerville–. La risa es un atributo humano.

–Como el pecado –dice el anciano–. Cristo nunca rió.

–¿Podemos asegurarlo?

–En ningún momento de las Escrituras se dice que riera.

–Tampoco en ningún momento se dice que no lo hizo…

Santa Sophía culpable:

Pero el personaje principal de esta historia es la Sophía, la cual yace cautiva en el centro de la abadía, en los antros de la sinrazón y en los laberintos de la inopia. Santa Sophía, que no se presume inocente, sino todo lo contrario, peligrosa, heterodoxa, herética y hasta erótica, que amenaza con seguir violando la ignorancia de monjes castos de mente y castrados de corazón. Santa Sophía, acusada de obrar a través de una miríada de agentes conspicuos: códices, libros y pergaminos. Santa Sophía, que en esta historia virtual es la auténtica asesina, pero que allende los ecos de Umberto, la lente de Annaud y los fotogramas de Connery, Slater, Lonsdale y Perlman, ha sido la creadora del mundo real, según reza el capítulo octavo de los Proverbios de la Biblia, libro éste, quizá el más peligroso de todos, porque también puede matar o dar vida.

DER NAME DER ROSE

Jean-Jacques Annaud, 1986, Italia-Francia-Alemania

Con: Sean Connery, Christian Slater, Michael Lonsdale, Ron Perlman

130 mins.

* * *

El nombre de la rosa - trailer hd

Premios Oscar Mejor Película Extranjera

Premios Oscar Mejor Película Extranjera (Academy Awards Best Foreign Language Film)

1947 – El limpiabotas (Italia), Vittorio de Sica

1948 – Monsieur Vincent (Francia), Maurice Cloche

1949 – El ladrón de bicicletas (Italia), Vittorio de Sica

1950 – Demasiado tarde (Francia), Rene Clement

1951 – Rashomon (Japón), Akira Kurosawa

1952 – Juegos prohibidos (Francia), Rene Clement

1953 – (No se concedió)

1954 – La puerta del infierno (Japón), Teinosuke Kinugasa

1955 – Samurái (Japón), Hirosi Inagaki

1956 – La strada (Italia), Federico Fellini

1957 – Las noches de Cabiria (Italia), Federico Fellini

1958 – Mi tío (Francia), Jacques Tati

1959 – Orfeo Negro (Francia), Marcel Camus

1960 – El manantial de la doncella (Suecia), Ingmar Bergman

1961 – Como en un espejo (Suecia), Ingmar Bergman

1962 – Sibila (Francia), Serge Bourguignon

1963 – Fellini 8½ (Italia), Federico Fellini

1964 – Ayer, hoy y mañana (Italia), Vittorio de Sica

1965 – La tienda de la calle Mayor (Checoslovaquia), Ján Kadár, Elmar Klos

1966 – Un hombre y una mujer (Francia), Claude Lelouch

1967 – Trenes rigurosamente vigilados (Checoslovaquia), Jiri Menzel

1968 – Guerra y paz (Rusia), Sergei Bondarchuk

1969 – Z (Francia), Constantin Costa Gavras

1970 – Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (Italia), Elio Petri

1971 – El jardín de los Finzi-Contini (Italia), Vittorio de Sica

1972 – El discreto encanto de la burguesía (Francia), Luis Buñuel

1973 – La noche americana (Francia), François Truffaut

1974 – Amarcord (Italia), Federico Fellini

1975 – Dersu Uzala (Rusia), Akira Kurosawa

1976 – La victoria cantando (Costa de Marfil), Jean-Jacques Annaud

1977 – Madame Rosa (Israel), Moshe Mizrahi

1978 – ¿Quiere ser el amante de mi mujer? (Francia), Bertrand Blier

1979 – El tambor de hojalata (Alemania), Volker Schlöndorff

1980 – Moscú no cree en las lágrimas (Rusia), Vladimir Menshov

1981 – Mephisto (Hungría), Istvan Szabo

1982 – Volver a empezar (España), José Luis Garci

1983 – Fanny y Alexander (Suecia), Ingmar Bergman

1984 – La diagonal del loco (Suiza), Michel Dembo

1985 – La historia oficial (Argentina), Luis Puenzo

1986 – El asalto (Países Bajos), Fons Rademaker

1987 – El festín de Babette (Dinamarca), Gabriel Axel

1988 – Pelle el conquistador (Dinamarca), Bille August

1989 – Cinema Paradiso (Italia), Giuseppe Tornatore

1990 – Viaje a la esperanza (Suiza), Xavier Koller

1991 – Mediterráneo (Italia), Gabriele Salvatore

1992 – Indochina (Francia), Régis Wargnier

1993 – Belle Epoque (España), Fernando Trueba

1994 – Quemado por el sol (Rusia), Nikita Mikhalkov

1995 – Antonia Line (Países Bajos), Marleen Gorris

1996 – Kolya (República Checa), Jan Sverak

1997 – Carácter (Paises Bajos), Mike Van Diem

1998 – La vida es bella (Italia), Roberto Benigni

1999 – Todo sobre mi madre (España), Pedro Almodovar

2000 – Tigre y Dragón (Taiwan), Ang Lee

2001 – En tierra de nadie (Bosnia-Herzegobina), Danis Tanovic

2002 – En ningún lugar de África (Alemania), Caroline Link

2003 – Las invasiones bárbaras (Canadá), Denys Arcand

2004 – Mar adentro (España), Alejandro Amenábar

2005 – Tsotsi (Sudáfrica), Gavin Hood

2006 – La vida de los otros (Alemania), Florian Henckel von Donnersmarck

2007 – Los falsificadores (Austria), Stefan Ruzowitzky

2008 – Despedidas (Japón), Yojiro Takita

2009 – El secreto de sus ojos (Argentina), Juan José Campanella

2010 – En un mundo mejor (Dinamarca), Susanne Bier

2011 – Nader y Simin: Una separación (Irán), Ashgar Farhadi
2012 – Amour (Francia), Michael Haneke
2013 – La grande bellezza (Italia), Paolo Sorrentino
2014 – Ida (Polonia), Pawel Pawlikowski 
2015 – El hijo de Saul (Hungría), Laszlo Nemes
2016 – El cliente (Irán), Asghar Farhadi

Premios Oscar Mejor Película

Premios Oscar (Academy Awards) Mejor Película - Lista: 1928 - 2016

[Los títulos en español son con los que se conocen en México y Latinoamérica]

1928 – Alas (Wings)

1929 – La Melodía de Broadway (The Broadway Melody)

1930 – Sin Novedades en el Frente (All quiet on the western front)

1931 – Cimarrón (Cimarron)

1932 – Grand Hotel (Grand Hotel)

1933 – Cabalgata (Cavalcade)

1934 – Sucedió una noche (It happened one night)

1935 – Motín a bordo (Mutiny on the bounty)

1936 – El gran Ziedfeld (The great Ziegfeld)

1937 – La vida de Emile Zola (The life of Emile Zola)

1938 – Tómalo o déjalo (You can’t take it with you)

1939 – Lo que el viento se llevó (Gone with the wind)

1940 – Rebeca (Rebecca)

1941 – ¡Qué verde era mi valle! (How green was my valley)

1942 – Rosa de abolengo (Mrs. Miniver)

1943 – Casablanca

1944 – El buen samaritano (Going my way)

1945 – Días sin huella (The lost weekend)

1946 – Los mejores años de nuestra vida (The best years of our lives)

1947 – La luz es para todos (Gentleman’s agreement) 

1948 – Hamlet

1949 – El Político (All the king’s men)

1950 – La malvada (All About Eve)

1951 – Sinfonía en Paris (An american in Paris)

1952 – El espectáculo más grande del mundo (The greatest show on Earth)

1953 – De aquí a la eternidad (From here to eternity)

1954 – Nido de ratas (On the waterfront)

1955 – Marty

1956 – La vuelta al mundo en 80 días (Around the world in 80 days)

1957 – El puente sobre el río Kwai (The bridge on the river Kwai)

1958 – Gigi

1959 – Ben-Hur

1960 – El apartmento (The apartment)

1961 – Amor sin barreras (West Side Story)

1962 – Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia)

1963 – Tom Jones (Tom Jones)

1964 – Mi bella dama (My Fair Lady)

1965 – La novicia rebelde (The Sound of Music)

1966 – El hombre de dos reinos (A Man for All Seasons)

1967 – Al calor de la noche (In the Heat of the Night)

1968 – Oliver (Oliver!)

1969 – Cowboy de medianoche (Midnight Cowboy)

1970 – Patton

1971 – Contacto en Francia (The French Connection)

1972 – El Padrino (The Godfather)

1973 – El Golpe (The Sting)

1974 – El Padrino II (The Godfather, Part II)

1975 – Atrapado sin salida (One Flew Over the Cuckoo's Nest)

1976 – Rocky

1977 – Annie Hall

1978 – El francotirador (The deer hunter)

1979 – Kramer contra Kramer (Kramer vs. Kramer)

1980 – Gente como uno (Ordinary People)

1981 – Carros de fuego (Chariots of Fire)

1982 – Gandhi

1983 – La fuerza del cariño (Terms of endearment)

1984 – Amadeus

1985 – África mía (Out of Africa)

1986 – Pelotón (Platoon)

1987 – El último emperador (The last emperor)

1988 – Cuando los hermanos se encuentran (Rain Man)

1989 – El chofer de la señora Daisy (Driving Miss Daisy)

1990 – Danza con lobos (Dances With Wolves)

1991 – El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs)

1992 – Los imperdonables (Unforgiven)

1993 – La lista de Schindler (Schindler's List)

1994 – Forrest Gump

1995 – Corazón valiente (Braveheart)

1996 – El paciente inglés (The english patient)

1997 – Titanic

1998 – Shakespeare apasionado (Shakespeare in love)

1999 – Belleza americana (American beauty)

2000 – Gladiador (Gladiator)

2001 – Una mente brillante (A beautiful mind)

2002 – Chicago

2003 – El señor de los anillos: El retorno del rey (The Lord of the rings: The return of the king)

2004 – Golpes del destino (Million Dollar Baby)

2005 – Vidas cruzadas (Crash)

2006 – Los infiltrados (The departed)

2007 – Sin lugar para los débiles (No country for old men)

2008 – Quisiera ser millonario (Slumdog millionaire)

2009 – Vivir al límite (The hurt locker)

2010 – El discurso del rey (The king’s speech)

2011 – El artista (The Artist)
2012 – Argo
2013 – 12 años esclavo (12 Years a Slave)
2014 – Birdman
2015 – En primera plana (Spotlight)
2016 – Luz de luna (Moonlight)

La duda

LA DUDA, LA HERMANA DE LA CERTEZA

“La duda” es una obra suspicaz, un puzle de sospechas con tintes hitchcockianos que, aunque ambientada en los sesentas del siglo pasado, se inserta en el reciente escándalo de los curas pederastas, el cual ha mancillado ineluctablemente la presunta imagen impoluta de la iglesia romana, con una excreción propia e inmunda.

La historia se desarrolla en un colegio católico en el Bronx de 1964, dirigido por la hermana Aloysius, una monja sexagenaria, que rige con vara de hierro,  la cual es asistida por la joven y cándida hermana James y el sacerdote Brendan Flynn. La institución tiene el mérito de recibir por primera vez como estudiante a un niño de color, el cual pronto se gana el afecto del padre Flynn. Pero precisamente dicha amistad despierta las sospechas de las susodichas monjas, primero de la joven, quien le calienta la cabeza a la superiora reportándole el especial afecto del cura por su pupilo.

La monja rectora inicia su propio proceso investigativo hasta, sin prueba alguna, llegar a la conclusión de que el clérigo es un come-niños, por lo que se faja bien el hábito y decide encarar al sospechoso, convirtiéndose en inquisidora y quemando en leña verde en el hervor de su imaginación al padre Flynn, quien se defiende como puede y parece desear que su sotana fuera un par de alas que le ayudara a escapar de aquella urraca furibunda.

Y después de aquel auto de fe, con sólo dos personas, la inquisidora y su víctima, pero con más fuego que el de la Santa Inquisición en días de Torquemada, queda al final sólo la duda, la sospecha, la incertidumbre; la cual destruye la carrera de un cura suspicaz y envuelve en un torbellino de escepticismo a una monja que ya no sabe en qué ni en quién creer.

“La duda” se envuelve en un thriller psicológico-religioso para suscitar la emoción, pero a todas luces parece una disculpa o defensa de la iglesia católica para que nadie arroje la piedra sobre su resquebrajada imagen y creamos que también los curas pueden llegar a ser víctimas de falsas acusaciones en su contra. De que esto pueda suceder nadie lo duda, pero es evidente que la balanza se carga del lado de los cientos, sino es que miles de testimonios de víctimas que en su infancia o adolescencia fueron maltratados por sus presuntos guías espirituales, quienes al exteriorizar sus malas intenciones y traducirlas en abusos sexuales desgraciaron a estas personas de por vida.

Para mi gusto, lo mejor de la película son las actuaciones de Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman en los principales papeles, y sobre todo la gran discusión en la que se enfrascan, un duelo de titanes, en el cual uno deja de interesarse por saber quién tiene la verdad, sino que se disfruta por ver quién es el mejor actor, una escena de oro, de lo mejor del género dramático, de esto no cabe la menor DUDA.

DOUBT

John Patrick Shanley, 2008, EUA

Con: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams

104 min.

La duda - trailer hd en español:

Testigo en peligro

LAS AVENTURAS DE JUAN LIBRO Y LOS HIJOS DE JACOB AMMANN

“Witness”: testigo en peligro, único testigo, testigo de Jacob Ammann, testigo de Menno Simons, testigo de Jehová, es el testimonio que nos cuenta Peter Weir en este trepidante-protestante thriller con un imberbe y acertadísimo Harrison Ford en uno de sus primeros papeles como el eterno inocente perseguido.

Cine y religión. ¡Qué gran combinación! Y ahora Witness es el pretexto para retratar una comunidad poco conocida: los Amish, secta protestante fundada en 1693 por Jacob Ammann, de donde toma su nombre, la cual es una rama de los menonitas del siglo XVI, surgidos de las enseñanzas de Menno Simons. Los Amish emigraron a Norteamérica hace 300 años y se encuentran confinados en Pennsylvania en donde forman un reducto de unos 2000 individuos. Ellos viven apartados de la civilización y la tecnología, a las que consideran malas, y dividen a los seres humanos en “amish” (los fieles y buenos) y “english” (los infieles y malos).

Witness toma como punto de partida el primer viaje que un niño amish, acompañado de su madre, hace a la ciudad. Y tal parece que sólo va a la “civilización” a confirmar lo que su doctrina religiosa le enseña sobre los “english”, que son malos, pues le toca ser testigo de un homicidio brutal. Situación que provoca una persecución del gato y el ratón en la que se ven involucrados el niño testigo único-índigo-unívoco, su madre piadosa-hermosa-amish-tosa, y el agente John Book-Juan Libro-Harrison Ford. Fuga en la que Juan Libro verá no sólo amenazado su pellejo, por parte de sus perseguidores-esbirros-incansables, sino, lo que es más grave, acorralado su corazón por una pacífica “hermana evangélica”, de hermosos ojos taciturnos, quien por su parte descubre que los “english” puede que sean malos, pero no son tan feos… (El flirteo de esta simbiótica pareja es uno de los más emotivos y hermosos del cine.)

Witness tiene también cara de pseudo-documental político-antropológico-teológico, porque hace una valiente denuncia de la corrupción en la institución policíaca, divulga la singularidad de una comunidad religiosa en peligro de extinción, y nos predica la utopía de que el paraíso bien puede tener una embajada a la vuelta de la esquina, en la casa de esos vecinos raros, que pueden llamarse: “amish”, “testigos de Jehová”, “mormones” o simplemente “cristianos”.

Witness

Peter Weir, 1985, EUA

Con: Harrison Ford, Kelly McGillis, Danny Glover, Viggo Mortensen

112 min.

(Witness - Trailer español:)