Dos ángeles

Melodía de esperanza en una situación trágica

La sensibilidad y calidad artística del cine iraní es inversamente proporcional a los aspectos negativos de su fundamentalismo religioso y político. Majid Majidi es una prueba de ello, quien ha iluminado al mundo con sus obras sublimes de cine espiritual; pero no es el único director que brilla con luz propia, sino que otros han hecho lo mismo con destellos no menos intensos, como es el caso de Mamad Haghighat, quien en 2003 rodó la cinta “Dos ángeles”, una maravilla de película.

En el aspecto artístico la obra destaca por sus estupendos actores, que bien pueden asumir roles antagónicos que pasan inadvertidos para el espectador, o comunicar sus sentimientos e ideas de manera silente tan sólo con los gestos. La dirección también es excelente y la fotografía es una pieza fundamental en la narración.

La historia de “Dos ángeles” inicia con una escena de gran dramatismo: un hombre musulmán se encuentra en una mezquita llorando inconsolablemente por el mal infligido a su hijo, daño que poco a poco se irá revelando mediante flashbacks bien engarzados.

Ali es un adolescente de quince años de edad, a quien no le gusta el oficio de panadero de su padre; éste se empeña en que el muchacho lo ayude en el negocio y al no lograrlo decide darle una tunda. El chico huye al campo y ahí es cautivado por la música que emite un pastor de cabras, quien está tocando apaciblemente un instrumento llamado Ney.

Este encuentro será el parteaguas en la vida de Ali, quien decide ir a Teherán para estudiar música, pero deberá mantener en secreto su carrera porque no quiere enfrentarse a la dura disciplina de su padre, quien considera que esa afición es pecaminosa.

A partir de ahí el péndulo de este drama oscila entre la tensión de que Ali no sea descubierto por su padre, el apoyo de su madre, los obstáculos que el chico encuentra en el conservatorio, la amistad de su amigo el pastor y, en un clímax sinfónico, el enamoramiento de la hermosísima Azar, una chica que toca el Daf, una especie de pandereta.

Una historia que se convierte en un repique de campanas, el cual abruptamente queda silenciado cuando el padre desalmado logra ponerle la mano encima a su hijo, acción llevada al extremo de la cual ahora el hombre se arrepiente y pide el perdón de Alá.

La obra es un buen ejemplo de los efectos nocivos que producen el legalismo religioso, la ignorancia y el autoritarismo, encarnadas en un padre que consideraba la música profana pecaminosa, el estudio inútil y la libertad de pensamiento inexistente.

Un drama que está focalizado en una familia islámica fundamentalista de Irán, pero que sin duda refleja lo que sucede en muchas otras familias en distintos países y con otros credos, pero con patrones de conducta similares.

No obstante, el aporte de estos nuevos realizadores iraníes es que en medio de las situaciones más trágicas siempre brilla la luz de la esperanza y se escucha la melodía del amor.

DOS ÁNGELES

(Deux fereshte / Two angels)

Mamad Haghighat, 2003, Irán-Francia

Con: Siavash Lashkari, Mehran Rajabi, Golshifteh Farahani

70 mins.

En el camino

FANATISMOS RELIGIOSOS QUE ATENTAN CONTRA EL AMOR

Esta es una interesantísima película que cuestiona los fanatismos religiosos que en lugar de unir más a las parejas, destruyen su amor.

Luna y Amar son una joven pareja de Sarajevo, ella es una bella aeromoza y él un controlador aéreo bien parecido. Ambos se aman y llevan una vida sexual muy activa, pero no pueden tener hijos; para colmo, él es despedido de su trabajo, pero esto no es lo peor, sino un hecho fortuito que inclina su relación en un declive que dará al traste con todo lo que su pasión había construido.

Amar se encuentra a un viejo amigo, el cual ahora pertenece a la secta musulmana de los “wahhabis”, religiosos fundamentalistas y machistas, que menosprecian a las mujeres, así como toda expresión de pasión amorosa. Poco a poco, Amar se va introduciendo a esa comunidad religiosa, al parecer más para superar su frustración por no tener trabajo que por un gran deseo espiritual.

La conversión de Amar hace que él se vaya distanciando de Luna, hasta el grado de poner en jaque su relación. Luna intentará rescatar el amor que aún tiene por Amar, y éste hará lo mismo, pero para él no será fácil enredado como está en ese fanatismo, compleja disyuntiva ante la cual ambos tendrán que tomar una decisión.

Esta película es una gran obra de arte, fue escrita y dirigida por Jasmila Zbanic, una joven cineasta de Sarajevo, y es protagonizada por dos buenos intérpretes croatas: Zrinka Cvitesic, una de las mujeres más hermosas del cine actual, y Leon Lucev, un galán con grandes dotes histriónicas. “En el camino” cuenta además con una buena fotografía, excelente vestuario y ambientación; pero su valor principal es contar una historia de denuncia de todo fanatismo religioso, el cual suele convertirse en un peligro contra los valores humanos más sublimes, como son el amor de la pareja y el respeto por los derechos de las mujeres.  

NA PUTU

Jasmila Zbanic, 2010, Bosnia Herzegovina

Con: Zrinka Cvitesic, Leon Lucev, Ermin Bravo, Mirjana Karanovic

100 min.

- - - - - -
Clasificación: "C" (contiene escenas de sexo)
Mi voto: 8*

Diez

10 CUADROS SOBRE LA VIDA COTIDIANA EN IRÁN

“10” es el título de una singular obra experimental del cineasta iraní Abbas Kiarostami, no es una película convencional, pero sí muy original y un material muy valioso para conocer la vida que se desarrolla todos los días en las ciudades de Irán, con historias muy similares a las que se presentan en cualquier lugar.

Esta película contiene tres elementos principales: un automóvil en movimiento, una hermosa conductora iraní y su respectivo acompañante en turno. Eso es todo, lo demás es accesorio, parte del panorama, de la situación vital en la que se presentan todos los encuentros.

La película entera transcurre en el interior del automóvil y se desarrolla en 10 capítulos (de ahí el nombre de la obra), que van en cuenta regresiva. En cada uno de ellos toma su turno un personaje distinto, ante un par de cámaras escondidas, cuyo montaje final presenta en unos capítulos sólo a la conductora y en otros también al acompañante que se ha subido a su auto.

10. El primer turno es para Amin, el pequeño hijo de la conductora, quien con una actitud muy rebelde reclama a su madre por haberse divorciado y vuelto a casar.

9. La hermana de la conductora le cuenta a ésta sus problemas familiares.

8. Una anciana que se dirige hacia el templo de Ali Akbar, como todos los días, a orar; muestra a la conductora sus rosarios y exhorta a ésta a rezar.

7. Por la noche, la conductora levanta a una prostituta, la cual expresa sus ideas sobre los hombres y las relaciones matrimoniales.

6. Una joven que viene del templo, de estar orando para que Alá le conceda casarse con su indeciso novio.

5. Otra vez, Amin, el hijo de la conductora, que ahora viene de estar con su papá y hace confesiones indiscretas de su progenitor.

4. Una mujer abandonada por su pareja, a la cual la conductora trata de animar, diciéndole que las mujeres no deben depender de los hombres para ser felices, sino amarse a sí mismas.

3. De nuevo, Amin, que está mejor portado con su mamá y le pide clases de manejo.

2. Otra vez la joven que reza por el milagro del matrimonio. Ésta es una de las escenas más emotivas, ella se quebranta ante la cámara porque el milagro no ha llegado, y se descubre mostrando su cabeza rapada en señal de lamento.

1. Amín quiere ir con la abuela.

Como lo dije anteriormente, “10” es una película rara, no tiene un discurso narrativo, ni acción, ni locaciones, pero no es tampoco un documental, ni un programa de entrevistas, aunque parece ambas cosas; me inclino más por interpretarla como una obra experimental, de un veterano del cine, que con esta cinta simplemente retrata la vida de la gente común en el Irán moderno, con sus luchas, su fe religiosa, sus frustraciones, sus aspiraciones. Y precisamente ésta es su más grande virtud, porque no es una falsa interpretación de la realidad, sino un simple, pero hermoso, retrato de ella.

Los personajes que aparecen en esta película hablan no sólo con sus palabras, sino con sus gestos, con su invisibilidad, con sus risas o con su llanto, pero ninguna expresión y ninguna de sus historias puede ser ignorada, porque en ellas puede verse reflejado cualquier espectador, pues son experiencias humanas, que a todos nos tocan de una o de otra forma, sin importar nuestra ideología o religión.

TEN

Abbas Kiarostami, 2002, Irán

Con: Mania Akbari, Amin Maher, Roya Arabshahi

94 min.

- - - - -

Clasificación: "B"
Mi voto: 8*

Confidencial

CAUTIVOS EN SU PROPIA CASA

Esta es una película sencilla, sin mucha producción, pero muy valiosa, porque nos muestra que en el conflicto del Medio Oriente el extremismo político-religioso no sólo se da en el lado musulmán, sino también en el judío.

Este drama se desarrolla en la Palestina actual, trata el caso de una familia islámica, compuesta por los padres y sus cinco hijos, la cual vive en los territorios ocupados. Cierto día llega el ejército israelí obligando a los residentes a desalojar la zona, porque intenta ocupar sus casas como cuarteles para combatir a los rebeldes palestinos. Mohammad, el padre de familia, se niega a abandonar su casa y dejarla en manos de los soldados hebreos. Éstos, entonces, obligan a la familia a confinarse en la planta baja, mientras ellos ocupan el piso superior como base militar; además, amenazan a los palestinos con matarlos si suben a esa área o rompen alguna de las reglas que les han impuesto.

Esta situación pone en una dura tensión a ambos bandos, a la familia palestina que ha visto invadida su casa y violada su privacidad, y a los soldados que han ocupado esta propiedad ajena y ahora se cuidan de los palestinos, que están en su propia casa, pero ven como enemigos. Los integrantes de la familia titubean, además, para saber qué decisión tomar: si combatir a los soldados o someterse pacíficamente. Los ocupantes, por su parte, no dudarán ni un segundo en soltarle un plomazo a cualquiera de estos palestinos que se rebele, no importa si es el padre, la madre o uno de los niños.

Toda esta trama es claramente una parábola sobre el conflicto árabe-israelí que desde hace años azota el Medio Oriente. Pero esta película tiene la singularidad de que ahora nos cuenta las cosas desde la perspectiva de los palestinos, quienes sienten precisamente eso: que los israelíes han llegado a invadir su casa, han violado su intimidad, se han adueñado de sus territorios y, por si fuera poco, son los que han impuesto las condiciones para la coexistencia de ambos pueblos.

Y esto es precisamente lo que quería hacer el director Severio Costanzo, quien anteriormente rodaba documentales y éste es su primer largometraje de ficción, contar las cosas desde otro ángulo. Y no cabe duda que ha realizado una gran obra, una que nos ayuda a entender la resistencia violenta de los palestinos, quienes parecen no hacer otra cosa que estar defendiendo su casa, su derecho a la vida y su libertad.

Private

Severio Costanzo, 2004, Italia

Con: Mohammed Bakri, Hend Ayoub, Areen Omari

89 min.

- - - - - -

Clasificación: "B"
Mi voto: 7*

 

(Confidencial Trailer:)

No sin mi hija

Matrimonio mixto y extremismo religioso

Esta película presenta de manera interesante el drama sobre un matrimonio mixto: él un médico iraní, de religión musulmana, y ella una norteamericana cristiana, ambos tienen una hermosa niña; a pesar de las diferencias, la familia vive feliz, hasta el día en que él se las lleva a Irán con la promesa de tomar unas vacaciones y conocer a sus parientes. Una vez en ese país, él decide que se quedarán ahí, porque ya no tiene trabajo en Norteamérica y además quiere que su hija crezca como una musulmana. La mujer se rehúsa, le dice a su esposo que las deje regresar, él le dice que puede hacerlo, pero sin la niña, ella le dice que no se irá sin su hija, decisión que desatará una lucha en la que ellas intentarán alcanzar su libertad.

La historia está inspirada en hechos reales, se basa en el libro autobiográfico “No sin mi hija”, de Betty Mahmoody, en el cual la autora da testimonio de su tormentoso drama. La película fue dirigida por Brian Gilbert y cuenta con las buenas actuaciones de Sally Field y Alfred Molina, cuando éste todavía no era famoso. La cinta tiene un buen ritmo que mantiene al espectador en suspenso continuo y más por el hecho de que cada vez se hace más emocionante.

Desde luego, el argumento de esta película está permeado de la ideología yanqui que ve toda cultura exógena y extraña como inferior, sin embargo, tiene cierto valor por presentarnos la cara del Islam bajo un régimen totalitario y también por llevarnos a ponderar las posibles consecuencias de matrimonios entre personas con religiones y tradiciones tan contrastantes.

Not without my daughter

Brian Gilbert, 1990, EUA

Con: Sally Field, Alfred Molina, Sheila Rosenthal, Roshan Seth

116 min.

Trailer de No sin mi hija: